Profile
「桐野佐亜子と仲間たち」
原作：二戸原太輔 絵：叶恭弘
第10回ストーリーキング準入選作品
週間少年ジャンプ H16(2004)年19・20号掲載
叶恭弘短編集�掘�Snow in the Dark」収録
これは好きだなぁ。
客観的に見れば佳作以外の何でもなく、間違っても絶賛する様な話ではないのかもしれないけど、僕はこういうB級（失礼）作品が好きなんだ。
この漫画について語る時まず俎上に上がってくるのが能力についてだと思うけれど、これ、面白いよね。
名前を付ける能力ってのは最高に地味好きの心をくすぐってくれる。この漫画では一番好きだ。こういうの子どもには受けないのかもしれないけどさぁ（子どもを舐めてる？）。
『命名するだけ』と『条件付予知（自分の意思で発動不可・内容選択不可）』という型に嵌らなければ使えなさそうな感じがたまらない。
それら非戦闘系能力と王道のパワー系という組み合わせもまた良し。
強くて派手なのも良いけど、こういう、役に立ちそうにない地味能力を上手く応用して強敵と渡り合うって面白さも確かにある訳で、他のジャンプの先生方も結構意識して能力を抑えてるよね。やっぱり少年漫画を読んでいて能力ってのは惹かれるポイントだし、大事だ。
ワンピースのルフィ（『ゴムのように体が伸びる』）とか、
ハンターのヒソカ（『ゴム＋ガムのオーラ』と『オーラを好きな材質に変える事の出来る能力』）とか、
能力だけで勝てる訳ではなく頭を使う事が必要とされるのは良いなぁ（ワンピは頭脳バトルしないけど）。
とは言え竜ノ介、技に命名し本質を知ることが出来るというのは第一印象以上の素晴らしい能力だ。
能力バトルものにおいては自分の能力を相手に知られることはそれだけで圧倒的不利に陥る訳で、皆自分の能力を悟られないように、また、時に誤解させるよう考えて戦う……
（『ジョジョ〜』では、能力の知られているポルナレフはそれ故不利な状況に立たされてるし、ディオも圧倒的有利な状況にありながら自分から能力を喋ることはなかった。その上ディオはポルナレフと階段のやり取りをすることで能力の誤解を誘導してる）
……訳だけど、竜ノ介は相手の技発動中という条件はあるものの、その能力を知ることができる訳だから、これは強い。
非戦闘員であってもその効果は絶大。サポート要因としては間違いなく一軍でしょう。
それを踏まえて考えるに、結局この能力の何が良かったかと言うと、『相手の技を識別する能力』としなかったこと、FF魔法のライブラの様なものを連想させなかったことかな。
直接的でないから「応用してるな」とか、そんな「使い方も？」っていう感嘆や驚きがある。
そんな感じで楽しく読めていたこの作品でしたが、「私らに次回がある」は最大の難点だったかな。
予知は惣一郎の能力で、惣一郎はまだサー子について触れていなかった訳だから、サー子に次回があるとは限らない。
「次回、サー子が死んじゃって職を失った僕たち……」なんて台詞が続く可能性もあったよね。
あと、面白かった点でもあるんだけど、ちょっと微妙なのかも……というのが心臓破りの能力。
『一撃を認識しなければ発動できない』と言うのは、逆を突けば『誤認発動もある』と？
仮に心臓破りが盲目で、相手を蹴ろうとしたところ避けられてサンドバッグを蹴ってしまったという場合でも、「奴に一撃を入れた！」と誤解して認識すると発動してしまう？
そういう能力だと言われればそれまでだけど、人の意思や認識に左右される法則を含んだ能力ってのは境界条件がハッキリしないという点でマイナスな気がするなぁ。
そこを明確にしようとするとデスノートのルールの様に「ただし、〜」が頻出する複雑なものになるのだろうし。
「人を傷付けて平気なヤツ 罪の意識のないヤツが一番悪い!!」は素直に燃えた。
薄っぺらいと感じる人もいると思うけど、少年誌を幼稚だと見るか否かで反応が変わるのかな。
確かに、こういった『少年誌らしい燃え展開(orシーン)』というものには、『非整合性』や『誤魔化し』、時として『非倫理性』までもが含まれていることがある(※)とは考えているけど、
僕としては特に非論理的でもない限り素直に燃えられる読者でありたいところ。
（※例えば、NARUTO（アニメのみ？）でガイ班の面々が自分達のコピー（疲れ知らず）と戦うシーンにおいて、『僕達は常に強くなっている。昨日の自分よりも今日の自分の方が強い。だからさっきまでの自分には負けない！』と言って勝利する燃え展開があるのですが、これは論理的には待ったがかかってもおかしくない。疲れ知らずのコピーと比べてこちらは消耗してる訳だから）
■細部
・タイトル「桐野佐亜子と仲間たち」
わざと古臭くダサいタイトルにしている。これは割りと好き。
タイトルに関しては大きく分けて、
1 タイトルだけでは全く話の想像がつかず、それ故に好奇心を煽るもの
2 1とは逆に、話や物語のジャンルを明示し、それを好む特定の層にアピールするもの
があると思うんだけど、これは2ですね。桐野佐亜子という女性が主役で、数人の仲間と何かしたり、戦ったりするんだな、と言うことの他、さほど重くないストーリーであることも想像できる。
女主役の少年漫画ってだけでも結構惹かれるので効果はあったと。
・天啓「命名」 ありとあらゆるものに真実の名前をつける事ができる
真実の名前を『つける』となってるのが微妙。
一瞬、『正義・勇気』といった心臓破りの本名に対して『狂輔』という本質の名前を付けたんだと思った。本名だった。
……『命名』じゃないじゃん！
本名を知るのも命名も、どちらも可能な能力らしい。
でもそれだと、心臓破りが自分の技に『豆腐の角に頭をぶつけて死ね（シューティング･スター）』なんてハンターチックな名前を付けてた場合……どうなる？
・「天啓犯罪など警察でも自衛隊でも対処できない事件に対抗するための国家機関『特別防衛庁』略して『特防庁』の所員で私の友達でもある露止美那子じゃない」
これは個人的にちょっと嫌な手法かなぁ。『ギャグだから大目に見て』の文脈で且つメタ(漫画内のキャラが漫画外の読者の為であるかような説明口調)。
漫画を楽しんでる最中に、「ああ、これは漫画なんだ。フィクションなんだ」と意識させないようにしてほしい。漫画の向こう側に作者が見えるのは興醒めしてしまう。
ラストの予告にしてもそうで、ジャンプを話題にするのは構わないけど、そのジャンプ予告に「サー子に恋敵出現!?」が入ってるのはどうなんだと。
自分達がジャンプ漫画のキャラクターだって言い切ってるようなもんだよ。
ここは折角なんだからジャンプ予告なんてもので落とさずに、連載に繋がりそうな、「おっ、こういうエピソードちょっと見たいね」って予告で落とせば良かったんじゃないかなぁ。
ただの落ちに使うのではなく、予告そのものの特性を使って、「気になる！」「楽しみ！」って感情を誘いながら落とせば良かったと思う。
そういう使い方でなら「恋敵出現!?」は悪くない。
・惣一郎の予知能力が予告形式である必然性
上との関連･補足。
惣一郎の予知能力が何故、次回予告の形式をとっているかというと、ユニークで面白い･ギャグとして応用が利くからだと思うのだけど、この形式であることに必然性はない。
だけど、作者が読者に「連載したらもっと面白いよ〜」と訴えかける為にこの次回予告という形式にしたなら話は変わってたと思う。
つまり、ラストの次回予告はジャンプ予告ではなく、連載が確定した際の二話目の予告にしておけば良かった。
普通の予告で終わっていればサー子達に対して見せる次回予告が、
そのまま読者に対しても可能性のある未来になる訳で、その二重構造はメタ的ではあるけれど（こういう作者の意図があっての『次回予告』なんですよという）必然性は生まれたんじゃあないでしょうか。
具体的には……、
惣一郎：「最強の天啓保持者出現!?」「サー子vs天啓保持者集団!!」「竜ノ介が依頼人(小学生)と急接近!?」
竜ノ介：「ちょっ!! まてまてまてー!!」
みたいな感じにすれば良かったかなと、そしたら、
読者：「うお！ 最強の天啓保持者とか面白そうじゃん！ よし、アンケ出して連載してもらおう！」
ってなってたかもしれないじゃーん？ それで連載決まったら本当に『次回がある！』状態になって惣一郎の予告は読者的にも次回予告だったことになって……。
要は、『本来本編終了後にある筈の予告が本編内にあるという構造』、面白ぇじゃん？ ってことです。
↑の内容は適当だけれど『燃え』にしろ『萌え』にしろ好きな展開が予告してあったら読みたいと思うよね？
・VSテニスの王子様
何かラストページから想像してしまった。
青学テニス部の面々と天啓保持者が戦うってのはアリなんじゃないかな。
心臓破り
「パチンコ玉のスキをぬって よけてみろよ!!! ヒヒヒ−−−−出来るモンならなア!!!」
手塚
「……」
ギャラリー
「あ！ 何だアレは!?」
桃城
「よしっ！ 部長が手塚ゾーンを出したぜ!! これで全てのパチンコ玉は一箇所に引き寄せられる!!!」
手塚
「はっ……!」
ギャラリー
「凄い!! 全てのパチンコ玉を打ち返した!!」
乾
「ラケットの面を少し寝かせることによってパチンコ玉がガットの目を通らないようにしている。流石だな、手塚」
心臓破り
「なっ！ 何ぃいいいいっっ!!!」
テニスにギャラリーは付き物！ 勿論コート上で戦ってるよ！！
■絵
ストーリーだけだと二戸原先生の仕事にしか触れないことになる為、叶先生の仕事についても触れておきます。
・「ちょーっと高いところにいるかなあ」
ちょーっと魚眼レンズっぽい風景描写かなあ。凄いなあ。
こういうのは小畑先生に多い気がするね。手間を考えた時に関心してしまう系の絵。
実際には大した難しさではないのかもしれない。
何にせよ魚眼効果は多分叶先生の仕事だよね。これは○だ。
・「ボロを出した」
このコマも魚眼ですね。次ページの写真がアップになったコマは、このコマの写真を拡大してるだけなんだけど、それをもって解像度の低さ（アップした時の荒さ）を表現してるのはちょっと上手い。普通と言えばそうなんだけどさ。
・サー子の顔
人相悪い系の顔。これは二戸原先生のアイデアだと思うけど、こういうの結構好きだ。パンツルックのスーツもキャラに合ってて良し。
・重力無視
戦闘シーンは画力がものを言うなぁ。鉄骨でのつかみも含め楽しめた。
・命名シーン
素敵でした。もっと文字がぐわぁあああって押し寄せるように羅列してあっても良かったかも。
・「なんで あんなに人 殺せるの？」
は良かったなぁ。冷静を保ってるような切れてるような……。
って書いてみたはいいけど、ストーリーキングって文章だけの小説形式じゃなく、ネームだ！ 勘違いしてた。どこからどこまでが叶先生の仕事か判らん。
でもいいや。
叶先生の絵は、癖もなく、奇を衒わない、フラット感が好きですね。ページを開いた時の白と黒のバランスも良く非常に読み易い。漫画の教科書にしても良いんじゃなかろうか。
尾田先生や冨樫先生の様にトーンを使わないというだけでも結構個性的になっちゃうしね。
岸本先生は、画面が白過ぎてそこに線しかない印象。金髪白髪ピンクの髪が漫画だとぜ〜んぶ白！（しかもそういうキャラが多い。作業時間短縮の為？）
勿論、良し悪しは別とした好みの問題ですが。
■まとめ
ストーリーについてあーだこーだ言ってきたけど、僕はこれ、細部の台詞回しとかで作られた全体の雰囲気が好きなんです。
ちょっとシリアス⇒「金かせぐぞ〜〜!!!」とか
「ブチのめす！」⇒「そして賞金ももらう！」とか
「ちょっとシャレにならんくらい蹴るわ」とか……。
キャラクターで読んでると言っても良い。やっぱり魅力的なキャラクターを見れるのって楽しいじゃないですか。
「もうちょっと萌えキャラが……」とか、「もうちょっとシリアスにやれ」とか言いたい人は沢山いるだろうけど、僕はギャグシーンとかもこのくらいの感じが一番良いんですよね。
「はぅぅ……」とか「あぅ」とか言ってる様なのを見ると「ちょっとな……」と思ったり、逆にシリアス過ぎると「もうちょっと冗談とか言えば魅力的なのに……」と思ったり……（楽しめない訳ではない）。
『ひぐらし〜』なんて特にそういうことを言われてた作品だから、例に出すと解り易いかな？ 僕は前半の冗長な部活シーンを「かったるい」と思っていたけど、そこが「凄く面白かった」という人もいますしね。
だからこの作品は、「オタクっぽさが過ぎるのも嫌だし、全くないのも嫌。このくらいが良いんだぁ！」って言う僕のアンテナにど真ん中ストレートで入ってきたと。
読んでる人、「ここの管理人は何でこんな作品をこんな長文で取り上げてんだ？」って思ったよね？
原作：二戸原太輔 絵：叶恭弘
第10回ストーリーキング準入選作品
週間少年ジャンプ H16(2004)年19・20号掲載
叶恭弘短編集�掘�Snow in the Dark」収録
これは好きだなぁ。
客観的に見れば佳作以外の何でもなく、間違っても絶賛する様な話ではないのかもしれないけど、僕はこういうB級（失礼）作品が好きなんだ。
この漫画について語る時まず俎上に上がってくるのが能力についてだと思うけれど、これ、面白いよね。
名前を付ける能力ってのは最高に地味好きの心をくすぐってくれる。この漫画では一番好きだ。こういうの子どもには受けないのかもしれないけどさぁ（子どもを舐めてる？）。
『命名するだけ』と『条件付予知（自分の意思で発動不可・内容選択不可）』という型に嵌らなければ使えなさそうな感じがたまらない。
それら非戦闘系能力と王道のパワー系という組み合わせもまた良し。
強くて派手なのも良いけど、こういう、役に立ちそうにない地味能力を上手く応用して強敵と渡り合うって面白さも確かにある訳で、他のジャンプの先生方も結構意識して能力を抑えてるよね。やっぱり少年漫画を読んでいて能力ってのは惹かれるポイントだし、大事だ。
ワンピースのルフィ（『ゴムのように体が伸びる』）とか、
ハンターのヒソカ（『ゴム＋ガムのオーラ』と『オーラを好きな材質に変える事の出来る能力』）とか、
能力だけで勝てる訳ではなく頭を使う事が必要とされるのは良いなぁ（ワンピは頭脳バトルしないけど）。
とは言え竜ノ介、技に命名し本質を知ることが出来るというのは第一印象以上の素晴らしい能力だ。
能力バトルものにおいては自分の能力を相手に知られることはそれだけで圧倒的不利に陥る訳で、皆自分の能力を悟られないように、また、時に誤解させるよう考えて戦う……
（『ジョジョ〜』では、能力の知られているポルナレフはそれ故不利な状況に立たされてるし、ディオも圧倒的有利な状況にありながら自分から能力を喋ることはなかった。その上ディオはポルナレフと階段のやり取りをすることで能力の誤解を誘導してる）
……訳だけど、竜ノ介は相手の技発動中という条件はあるものの、その能力を知ることができる訳だから、これは強い。
非戦闘員であってもその効果は絶大。サポート要因としては間違いなく一軍でしょう。
それを踏まえて考えるに、結局この能力の何が良かったかと言うと、『相手の技を識別する能力』としなかったこと、FF魔法のライブラの様なものを連想させなかったことかな。
直接的でないから「応用してるな」とか、そんな「使い方も？」っていう感嘆や驚きがある。
そんな感じで楽しく読めていたこの作品でしたが、「私らに次回がある」は最大の難点だったかな。
予知は惣一郎の能力で、惣一郎はまだサー子について触れていなかった訳だから、サー子に次回があるとは限らない。
「次回、サー子が死んじゃって職を失った僕たち……」なんて台詞が続く可能性もあったよね。
あと、面白かった点でもあるんだけど、ちょっと微妙なのかも……というのが心臓破りの能力。
『一撃を認識しなければ発動できない』と言うのは、逆を突けば『誤認発動もある』と？
仮に心臓破りが盲目で、相手を蹴ろうとしたところ避けられてサンドバッグを蹴ってしまったという場合でも、「奴に一撃を入れた！」と誤解して認識すると発動してしまう？
そういう能力だと言われればそれまでだけど、人の意思や認識に左右される法則を含んだ能力ってのは境界条件がハッキリしないという点でマイナスな気がするなぁ。
そこを明確にしようとするとデスノートのルールの様に「ただし、〜」が頻出する複雑なものになるのだろうし。
「人を傷付けて平気なヤツ 罪の意識のないヤツが一番悪い!!」は素直に燃えた。
薄っぺらいと感じる人もいると思うけど、少年誌を幼稚だと見るか否かで反応が変わるのかな。
確かに、こういった『少年誌らしい燃え展開(orシーン)』というものには、『非整合性』や『誤魔化し』、時として『非倫理性』までもが含まれていることがある(※)とは考えているけど、
僕としては特に非論理的でもない限り素直に燃えられる読者でありたいところ。
（※例えば、NARUTO（アニメのみ？）でガイ班の面々が自分達のコピー（疲れ知らず）と戦うシーンにおいて、『僕達は常に強くなっている。昨日の自分よりも今日の自分の方が強い。だからさっきまでの自分には負けない！』と言って勝利する燃え展開があるのですが、これは論理的には待ったがかかってもおかしくない。疲れ知らずのコピーと比べてこちらは消耗してる訳だから）
■細部
・タイトル「桐野佐亜子と仲間たち」
わざと古臭くダサいタイトルにしている。これは割りと好き。
タイトルに関しては大きく分けて、
1 タイトルだけでは全く話の想像がつかず、それ故に好奇心を煽るもの
2 1とは逆に、話や物語のジャンルを明示し、それを好む特定の層にアピールするもの
があると思うんだけど、これは2ですね。桐野佐亜子という女性が主役で、数人の仲間と何かしたり、戦ったりするんだな、と言うことの他、さほど重くないストーリーであることも想像できる。
女主役の少年漫画ってだけでも結構惹かれるので効果はあったと。
・天啓「命名」 ありとあらゆるものに真実の名前をつける事ができる
真実の名前を『つける』となってるのが微妙。
一瞬、『正義・勇気』といった心臓破りの本名に対して『狂輔』という本質の名前を付けたんだと思った。本名だった。
……『命名』じゃないじゃん！
本名を知るのも命名も、どちらも可能な能力らしい。
でもそれだと、心臓破りが自分の技に『豆腐の角に頭をぶつけて死ね（シューティング･スター）』なんてハンターチックな名前を付けてた場合……どうなる？
・「天啓犯罪など警察でも自衛隊でも対処できない事件に対抗するための国家機関『特別防衛庁』略して『特防庁』の所員で私の友達でもある露止美那子じゃない」
これは個人的にちょっと嫌な手法かなぁ。『ギャグだから大目に見て』の文脈で且つメタ(漫画内のキャラが漫画外の読者の為であるかような説明口調)。
漫画を楽しんでる最中に、「ああ、これは漫画なんだ。フィクションなんだ」と意識させないようにしてほしい。漫画の向こう側に作者が見えるのは興醒めしてしまう。
ラストの予告にしてもそうで、ジャンプを話題にするのは構わないけど、そのジャンプ予告に「サー子に恋敵出現!?」が入ってるのはどうなんだと。
自分達がジャンプ漫画のキャラクターだって言い切ってるようなもんだよ。
ここは折角なんだからジャンプ予告なんてもので落とさずに、連載に繋がりそうな、「おっ、こういうエピソードちょっと見たいね」って予告で落とせば良かったんじゃないかなぁ。
ただの落ちに使うのではなく、予告そのものの特性を使って、「気になる！」「楽しみ！」って感情を誘いながら落とせば良かったと思う。
そういう使い方でなら「恋敵出現!?」は悪くない。
・惣一郎の予知能力が予告形式である必然性
上との関連･補足。
惣一郎の予知能力が何故、次回予告の形式をとっているかというと、ユニークで面白い･ギャグとして応用が利くからだと思うのだけど、この形式であることに必然性はない。
だけど、作者が読者に「連載したらもっと面白いよ〜」と訴えかける為にこの次回予告という形式にしたなら話は変わってたと思う。
つまり、ラストの次回予告はジャンプ予告ではなく、連載が確定した際の二話目の予告にしておけば良かった。
普通の予告で終わっていればサー子達に対して見せる次回予告が、
そのまま読者に対しても可能性のある未来になる訳で、その二重構造はメタ的ではあるけれど（こういう作者の意図があっての『次回予告』なんですよという）必然性は生まれたんじゃあないでしょうか。
具体的には……、
惣一郎：「最強の天啓保持者出現!?」「サー子vs天啓保持者集団!!」「竜ノ介が依頼人(小学生)と急接近!?」
竜ノ介：「ちょっ!! まてまてまてー!!」
みたいな感じにすれば良かったかなと、そしたら、
読者：「うお！ 最強の天啓保持者とか面白そうじゃん！ よし、アンケ出して連載してもらおう！」
ってなってたかもしれないじゃーん？ それで連載決まったら本当に『次回がある！』状態になって惣一郎の予告は読者的にも次回予告だったことになって……。
要は、『本来本編終了後にある筈の予告が本編内にあるという構造』、面白ぇじゃん？ ってことです。
↑の内容は適当だけれど『燃え』にしろ『萌え』にしろ好きな展開が予告してあったら読みたいと思うよね？
・VSテニスの王子様
何かラストページから想像してしまった。
青学テニス部の面々と天啓保持者が戦うってのはアリなんじゃないかな。
心臓破り
「パチンコ玉のスキをぬって よけてみろよ!!! ヒヒヒ−−−−出来るモンならなア!!!」
手塚
「……」
ギャラリー
「あ！ 何だアレは!?」
桃城
「よしっ！ 部長が手塚ゾーンを出したぜ!! これで全てのパチンコ玉は一箇所に引き寄せられる!!!」
手塚
「はっ……!」
ギャラリー
「凄い!! 全てのパチンコ玉を打ち返した!!」
乾
「ラケットの面を少し寝かせることによってパチンコ玉がガットの目を通らないようにしている。流石だな、手塚」
心臓破り
「なっ！ 何ぃいいいいっっ!!!」
テニスにギャラリーは付き物！ 勿論コート上で戦ってるよ！！
■絵
ストーリーだけだと二戸原先生の仕事にしか触れないことになる為、叶先生の仕事についても触れておきます。
・「ちょーっと高いところにいるかなあ」
ちょーっと魚眼レンズっぽい風景描写かなあ。凄いなあ。
こういうのは小畑先生に多い気がするね。手間を考えた時に関心してしまう系の絵。
実際には大した難しさではないのかもしれない。
何にせよ魚眼効果は多分叶先生の仕事だよね。これは○だ。
・「ボロを出した」
このコマも魚眼ですね。次ページの写真がアップになったコマは、このコマの写真を拡大してるだけなんだけど、それをもって解像度の低さ（アップした時の荒さ）を表現してるのはちょっと上手い。普通と言えばそうなんだけどさ。
・サー子の顔
人相悪い系の顔。これは二戸原先生のアイデアだと思うけど、こういうの結構好きだ。パンツルックのスーツもキャラに合ってて良し。
・重力無視
戦闘シーンは画力がものを言うなぁ。鉄骨でのつかみも含め楽しめた。
・命名シーン
素敵でした。もっと文字がぐわぁあああって押し寄せるように羅列してあっても良かったかも。
・「なんで あんなに人 殺せるの？」
は良かったなぁ。冷静を保ってるような切れてるような……。
って書いてみたはいいけど、ストーリーキングって文章だけの小説形式じゃなく、ネームだ！ 勘違いしてた。どこからどこまでが叶先生の仕事か判らん。
でもいいや。
叶先生の絵は、癖もなく、奇を衒わない、フラット感が好きですね。ページを開いた時の白と黒のバランスも良く非常に読み易い。漫画の教科書にしても良いんじゃなかろうか。
尾田先生や冨樫先生の様にトーンを使わないというだけでも結構個性的になっちゃうしね。
岸本先生は、画面が白過ぎてそこに線しかない印象。金髪白髪ピンクの髪が漫画だとぜ〜んぶ白！（しかもそういうキャラが多い。作業時間短縮の為？）
勿論、良し悪しは別とした好みの問題ですが。
■まとめ
ストーリーについてあーだこーだ言ってきたけど、僕はこれ、細部の台詞回しとかで作られた全体の雰囲気が好きなんです。
ちょっとシリアス⇒「金かせぐぞ〜〜!!!」とか
「ブチのめす！」⇒「そして賞金ももらう！」とか
「ちょっとシャレにならんくらい蹴るわ」とか……。
キャラクターで読んでると言っても良い。やっぱり魅力的なキャラクターを見れるのって楽しいじゃないですか。
「もうちょっと萌えキャラが……」とか、「もうちょっとシリアスにやれ」とか言いたい人は沢山いるだろうけど、僕はギャグシーンとかもこのくらいの感じが一番良いんですよね。
「はぅぅ……」とか「あぅ」とか言ってる様なのを見ると「ちょっとな……」と思ったり、逆にシリアス過ぎると「もうちょっと冗談とか言えば魅力的なのに……」と思ったり……（楽しめない訳ではない）。
『ひぐらし〜』なんて特にそういうことを言われてた作品だから、例に出すと解り易いかな？ 僕は前半の冗長な部活シーンを「かったるい」と思っていたけど、そこが「凄く面白かった」という人もいますしね。
だからこの作品は、「オタクっぽさが過ぎるのも嫌だし、全くないのも嫌。このくらいが良いんだぁ！」って言う僕のアンテナにど真ん中ストレートで入ってきたと。
読んでる人、「ここの管理人は何でこんな作品をこんな長文で取り上げてんだ？」って思ったよね？
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